Bloques se estrenó en el Festival de Cine Venezolano en Mérida. La nueva produccion de la Villa del Cine, fue dirigida entre Alfredo Hueck y Carlos Caridad: cada uno se ocupó de las historias de su bloque de apartamentos y las convirtió en un mediometraje. El resultado fue un díptico cinematográfico compuesto por dos mediometrajes, una estrategia similar a la que vimos el año pasado en Ni tan largos, ni tan cortos de Héctor Palma.

Carlos Caridad, conocido como Carlanga (autor de Blogacine), confiesa que Bloques fue uno de los trabajos más difíciles con los que se ha enfrentado, "básicamente, porque fue mi primer trabajo de ficción por encargo. Principalmente, por eso".

Y aclara que Bloques es en realidad dos películas en una, que tienen puntos en común, temáticos y dramáticas. La primera historia, el primer bloque titulado El último fracaso, es dirigido por Alfredo Hueck y escrito por Julio Balam. Cuenta una historia de amor de sombríos tonos bukowskianos.

Por otra parte, el segundo bloque (Venciendo la barrera), escrito por Marcel González Ávila y dirigido por Caridad, es la historia de una desintegración familiar, disparada por un hecho de corrupción.

Dirigida por el joven cineasta Ignacio Castillo Cottin, este film es la primera producción de Pa' los panas Producciones en asociación con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía ^(Cnac). Cuenta con un elenco de primera entre los que resaltan, la española Carmen Maura, la mexicana Angélica Aragón y el brasileño Matheus Nachtergaele; y por Venezuela actúan Caridad Canelón, Carolina Torres, Jéssika Grau, Martin Peyrou, entre otros.

El rodaje se realizó 6 semanas y las locaciones tuvieron lugar en el paradisíacas playas de Higuerote y en el casco histórico de Petare, donde se desenvuelven los personajes a los que les cambia la vida la aparición de una virgen de piel morena que concede todos los deseos (buenos o malos) a la feligresía.

Durante los 80 minutos de La Virgen Negra, su director quiso rendir un tributo al talento venezolano, presente en la música del compositor Elik Álvarez, y de la Orquesta Sinfónica de la Juventud Simón Bolívar, con quienes participó Rafael "El Pollo" Brito en el cuatro y la destacada vocalista Lisbeth Scott, quien formó parte de las bandas sonoras de Las Crónicas de Narnia y La Pasión de Cristo.

Budú, Trece y Nigga vuelven a dar de qué hablar. El trío de hip hop, protagonistas de la película Secuestro Express, estarán como invitados especiales en el aniversario de Candelario Bar. La cita será a partir de las 10:00 p.m. en el Teatro Metropol de Bogotá.

Por primera vez, Tres Dueños interpretará todo su repertorio en la capital neogranadina. La propuesta incluirá un completo repertorio de éxitos de sus dos producciones discográficas, Grandes Léxicos y Materia Prima, que pondrá a vibrar a todas las "fieras salvajes" colombianas, así como lo hicieron en su presentación en Maracaibo.

La visita de Budú, Trece y Nigga al vecino país representa otro gran éxito que se suma a su lanzamiento al mercado internacional desde julio de 2007, con las giras de Estados Unidos, México y ahora Colombia.

Alejandro Bellame, director de El Tinte de la fama

Entre once películas venezolanas compitió El tin­te de la fa­ma para finalmente convertirse en el film oficial de Ve­ne­zue­la pa­ra com­pe­tir en la pre­se­lec­ción al premio Oscar co­mo Me­jor Pe­lí­cu­la Ex­tran­je­ra. El director Alejandro Bellame declaró que "es un com­pro­mi­so, una res­pon­sa­bi­li­dad y un or­gu­llo", y anun­ció que su fil­me "va a sa­car la ca­ra por Ve­ne­zue­la".

La pe­lí­cu­la in­ten­ta un acer­ca­mien­to a la po­lé­mi­ca vi­da de la di­va de Holly­wo­od Ma­rilyn Mon­roe, des­de un pun­to de vis­ta ca­ri­be­ño, y cuen­ta con las ac­tua­cio­nes de la ac­triz ve­ne­zo­la­na Elai­za Gil y el pri­mer ac­tor Mi­guel Fe­rra­ri, és­te úl­ti­mo en el rol de un tran­se­xual que cree en la re­en­car­na­ción de la mí­ti­ca ac­triz es­ta­dou­ni­den­se. El Tinte de la Fama recrea el guión de un programa televisivo en busca de la doble de Monroe con un incentivo de 25 mil dólares como obsequio.

La película venezolana Postales de Leningrado, de la directora y artista plástico Mariana Rondón, se llevó otro galardón en el Festival Iberoamericano de Cine Ceará.

Postales de Leningrado conquistó el premio máximo de la edición número 18 del Festival Iberoamericano de Cine Ceará (Trofeo Mucuripe al Mejor Largometraje), que terminó el jueves pasado en la ciudad brasileña de Fortaleza.^[1]

La película, que fue estrenada en Venezuela en septiembre de 2007, cuenta la historia de dos niños cuyos padres forman parte de los grupos insurgentes venezolanos de los años 60. Son ellos, precisamente los niños, quienes narran la trama, agregándole a la realidad algunos toques de fantasía.

Entre otros reconocimientos, esta producción de Sudaca Films ganó el Gran Premio El Abrazo, en el pasado Festival de Biarritz, y fue precandidata por Venezuela para los premios Goya y Oscar. Formó parte de la sección oficial de los festivales de La Habana (Cuba) y San Sebastián (España). Y además obtuvo el premio de Mejor Película en el III Festival del Cine Venezolano en Mérida.

Quienes estén interesados en conocer el tras cámaras, las opiniones y experiencias de los actores que protagonizan esta película, pueden ver los videos aquí.

Además del premio como Mejor Actor otorgado -por unanimidad del jurado- a Edgar Ramírez, la película venezolana Cyrano Fernádez obtuvo el Premio del Público en el Festival de Cine de Málaga. La cinta fue exhibida como parte de la sección del festival denominada Territorio Latinoamericano. ^[1]

Cyrano Fernández está dirigida por el venezolano Alberto Arvelo, producida por Miguel Perelló Indigomedia y Cinema Sur, con el productor asociado Imanol Arias, protagonizada por Edgar Ramírez y con banda sonora de Mario de Benit.

Desde hace ya algunos años nuestro cine nacional se ha proyectado con mayor fuerza en el exterior, representando el talento venezolano fuera de las fronteras, esperemos que la producción cinematográfica en Venezuela siga creciendo en cantidad y calidad.

Más allá de la Cumbre fue la primera película venezolana que se estrenó este año. Es uno de los relatos fílmicos más conmovedores de supervivencia, valentía y amor a la vida que constituye, además, una apuesta novedosa en el género documental dentro de la filmografía venezolana.

Dirigida y escrita por Juan Carlos López-Durán, ofrece al público una propuesta de aventura diferente por su gran trascendencia humana.

Más allá de la cumbre, según su página oficial, es…

…una mirada íntima, cruda y apasionada, a un ascenso impactante por espectaculares montañas del mundo. Un encuentro del hombre con la naturaleza signado por el coraje, la amistad y el peligro, a través de una odisea que explora las fronteras del espíritu humano, y su legado inmortal de amor y aventura.