Historias de la Urbe, narra la incomunicación y miseria humana de personajes inmigrantes de habla hispana, inconexos en vivencias y circunstancias, pero conexos en una misma ciudad que aparenta ser lo que no es.

Donde lo hermoso queda a un lado, dando paso a la cruda realidad de cada personaje, que se presentan uno a uno, con un simple cruce de miradas, única vía de comunicación introspectiva entre extraños.

Sobrevivir, será el objetivo principal de estos personajes, que revueltos en su miseria, se ven rodeados de materialismo y superficialidad, características peculiares de una urbe, que será descubierta solo hacia el final.

Una ciudad que aparenta ser hermosa a simple vista, cuando en realidad está llena de pesares y sufrimientos humanos.

Reseña de los directores: Carla Forte: venezolana, bailarina, guionista y directora. Ha interpretado y codirigido Videos Artes. Vicente Forte: venezolano, con experiencia en guión, sonido y dirección audiovisual. Entre los trabajos cinematográficos de los hermanos Forte, destacan documentales, cortos, medios y largometrajes de ficción.

Ficha técnica:

• Dirección y Guión: Carla y Vicente Forte.
• Dirección de Arte: Alexey Taran.
• Dirección de Fotografía: Randy Valdes.
• Montaje: Alexey Taran.
• Sonido: Honor Roll Music, Read Fasse, Zach Graber.
• Música Original: Omar Roque, Andrés Levell, Vagos y Maleantes, Frank Wow, Luky & LOs Astrolabios, Raffe and Rainer, Daniel Molino, Víctor Andrés Cruz, Achuira, Yadan González.
• Producción: Carla Forte y Alexey Taran.
• Actores: Victoria Murtagh, Zach Graber, Spencer Morin, Eliana Lopez, Amanda Bestard, Jhonny Obando, Fernando Pelegrin, Miguel Sahid, Luke Grande, Izzy Martínez, Pablo Diaz, Osmar Roque, Valeria Zunzun, Vannessa Nevader, Daniella Rincon, Mitchell Lemos, Jorge Castillo.

Juana tiene un don sobrenatural: Detectar cuando alguien miente. Con esta cualidad, Juana logra convertirse en una gran estrella de la televisión nacional con un programa donde desenmascara a las figuras públicas.

En su intento de imponer la verdad a toda costa, el amor se cruzará en su camino para demostrarle que su talento, ahora es su peor enemigo.

Reseña del director: Carlos Daniel Malavé: guionista, director de fotografía, montador, productor y director. Realizó estudios superiores de publicidad y cine. Se inicia en el medio audiovisual  como camarógrafo de documentales y programas de televisión. Entre sus realizaciones se encuentran: Crónica de un Cuento Inverosímil (1999), Por un Polvo (2007) y Último Cuerpo (2011), entre otros.

Ficha técnica:

• Dirección: Carlos Daniel Malavé.
• Guion: José Montero con adaptación de Henry Herrera.
• Dirección de Arte: Aureliano Alfonso.
• Dirección de Fotografía: José A. Pantín (+).
• Montaje: Carlos Mendoza.
• Sonido: Héctor Hernández.
• Cámara: José Martínez.
• Música: Yoncarlos Medina.
• Producción: Gabriela Vekásquez.
• Actores: Mariaca Semprún, Ernesto Calzadilla, Gigi Zanchetta, Jesús Cervó, María Fernanda León, Guillermo Canache, Esperanza Magáz, Catherina Cardozo y Julio Alcázar.

Cincuenta años de historia venezolana vista desde los ojos de un loro real, con múltiples nombres y según el dueño del momento: “Empanadita”, “Democracia” o “Penélope”.

Su vida está marcada desde que fue vendido a traficantes de animales cuando era tan solo un pichón, allá en la época de Pérez Jiménez. Ni se imaginan las peripecias de las que será testigo este loro en la búsqueda de sus más anhelados sueños... ¡Qué relajo!

Reseña del director: John Petrizzelli: periodista, guionista y director de cine. Realizó estudios en la Escuela de Comunicación Social de la Universidad Católica Andrés Bello, Caracas, Venezuela y de Cine y Televisión en la School of the Arts, Department of Film and TV, New York University, EEUU. Con más de 25 años de experiencia, se ha dedicado al cine documental y ficción experimental.

Ficha técnica:

• Dirección y Guión: John Petrizzelli.
• Dirección de Arte: Andrés Zewisza.
• Dirección de Fotografía: Alexandra Henao.
• Montaje: Javier Beltrán.
• Sonido: Danny Rojas y Gustavo González.
• Cámara: Alexandra Henao.
• Música: Roberto Tarzieris.
• Producción: John Petrizzelli.
• Actores: Emilio Lovera, presta su voz a “Er Loro”, Luis Gerónimo Abreu, Verónica Arellano, Carolina Torres, Gonzalo Cubero, Alejo Felipe, Adilia Castillo, Irabé Seguías, Pedro Porras, Aroldo Betancourt, Gonzalo J. Camacho, Anibal Grunn.

John Loveland, cineasta venezolano es contratado por el productor Norteamericano, William Waters (WW), para dirigir un largometraje en la amazonia venezolana.

Eventos los obligan a cambiar el sitio de rodaje de la selva a Caracas y recrear un decorado pintado de la jungla amazónica. La película que dirige John se convierte en parodia del proyecto original. Debido a la falta de dinero, los cineastas se ven forzados a acentuar la irrealidad del decorado y a exagerar los defectos. Durante el rodaje suceden eventos extraños, y a veces, mortales.

Reseña del director: Luis Armando Roche: cineasta, guionista y director de teatro y ópera. En 1999 fue reconocido con el Premio Nacional de Cine de Venezuela, por su amplia trayectoria. Fue miembro fundador de la Fundación Cinemateca Nacional junto a Margot Benacerraf, Alfredo Roffé y Luis Domínguez Salazar. Ha dirigido las películas: El Cine Soy Yo y Yotama se va Volando, entre otros trabajos.

Ficha técnica:

• Dirección y Guión: Luis Armando Roche.
• Dirección de Arte: Juan Carlos Vivas.
• Dirección de Fotografía: Damián Croce.
• Montaje y Sonido: Fermín Branger.  /  Cámara: Damián Croce.
• Música: Jacques Offenbach, Luis Armando Roche, Laurent Lecuyer, Grupo Rayawana, Maurice Reyna, Eric Satie, Rodrigo Michelangeli, Federico Ruiz, Oswaldo Lares, Improvisación musical de los actores en el set, Marie Françoise Barré, Fermín Branger, W.A. Mozart.
• Producción: Carlos Marchan.
• Actores: Carlos Antonio León, Daniela Bascopé, Luke Grande, Dimas Gonzales, Johanna Gonzales, Adriana Prieto, Francisco Alfaro, Francisco Denis, Mercedes Barrios, Liliana Melendez, Andrés Aguirre, José Antonio “Flako” Rojas, El Goyo Reyna.

Cenizas Eternas narra el viaje inolvidable en la selva amazónica, de una madre y su hija a través del espacio, el tiempo y la espiritualidad.

El furioso caudal del mítico río Orinoco es el escenario de un trágico accidente. Una sobreviviente, Ana, queda perdida en la magnificencia de la selva. Herida, desnuda, indefensa, es invadida por el terror a lo desconocido. Presa del miedo, sus gritos quedan atrapados en la masa vegetal que la ahoga.

Cuando está a punto de claudicar, aferrada al recuerdo de Elena, su pequeña hija, los extraños rostros de unos indígenas la rodean... Un viaje a lo absoluto de las grandes emociones. Una aventura dramática en la profundidad del Amazonas, en el seno de una etnia indígena: los yanomami.

Reseña de la directora: Margarita Cadenas: directora, productora, guionista, documentalista. Nace en Caracas. Su carrera profesional la ha ejercido principalmente en Francia y recientemente en Venezuela. Se destacó como productora ejecutiva de emblemáticas campañas publicitarias para las más importantes agencias de publicidad en Francia e Inglaterra. Cenizas Eternas es su ópera prima.

Ficha técnica:

• Dirección: Margarita Cadenas.
• Guion: Margarita Cadenas.
• Dirección de Arte: Renny Barrios y Erasmo Colón.
• Dirección de Fotografía: Alfredo Cova.
• Montaje: Zoum Dominguez, Juan Teppa, Margarita Cadenas.
• Sonido: Frank Rojas.
• Cámara: Alfredo Cova y Jesús Ayala.
• Música: Tulio Cremisi.
• Producción: Margarita Cadenas y Pilar Arteaga.
• Actores: Patricia Velásquez, Danay García, Erich Wildpret, Arlette Torres, Francisco González, Ángeles Cruz, Dixon Dacosta, Enrique "Chino" Dorante, Alejo Felipe, Amílcar Marcano, Marcos Moreno, Julio Mota y Beatriz Vázquez.

Dos personajes son marcados por la cruda realidad de la vida. Uno, perdió trágicamente a su madre siendo un niño; fue criado por un padre adoptivo al que también pierde.

La  soledad y la venganza lo llevan a tomar el poder del barrio. El otro, es un joven que vive en la calle, víctima del abandono de una madre que no le atiende. Este joven es rechazado por todo el entorno que lo rodea.

Así, cae en las manos del primero, siendo manipulado para entregar drogas y robar a la gente de su propia comunidad. Tomando el camino delictivo, enfrentará una serie de acontecimientos que guiarán su historia, siempre esperando superarse en la vida.

Reseña del director: Jackson Gutiérrez: director, productor y actor. Ha realizado talleres en la Escuela de Cine Documental de Caracas y en la Escuela de Medios de Producción Audiovisual. Su trabajo Azotes de Barrio en Petare (2006), rodado sin guion y con una cámara de video aficionado, se transformó en un fenómeno cultural en los sectores más populares del país.

Ficha Técnica:

• Dirección: Jackson Gutiérrez.
• Guion: Jackson Gutiérrez.
• Dirección de Arte: Jackson Gutiérrez.
• Dirección de Fotografía: Luiz Brizuela.
• Sonido: David Diaz.
• Cámara: Raiber Monagas.
• Producción: Jackson Gutiérrez.
• Actores: Aldrin Sterling, Jackson Gutiérrez, Robert García, Reimer Romero,  Cristian Beltran, Pedro Pérez (Budú), Macsioly Zapata, Cristina Castillo, Jencarlos Manzaneda, Indra Santamaria, Daniel Geison, Daniela Alvarado, Gustavo Camacho.

En esta historia Ana, una joven de 19 años padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera con su madre, Julia, quien además de explotarla le encarga el cuidado de sus dos hermanos Manuel  y Sofía.

Junto a ellos, además vive Antonio, marido de Julia, de quien Ana es víctima de innumerables abusos, situación que le conlleva a tomar decisiones que le dan un rumbo inesperado a la historia.

Reseña de los directores: Luis y Andrés Rodríguez (Caracas 1974), antes de dedicarse a la realización de documentales, trabajaron en el área social, específicamente con niños en estado de abandono. Dicha experiencia y los estudios realizados en la Escuela de Artes de la Universidad Central de Venezuela, los lleva a definir un interés y apego por personas marginadas que quince años atrás no tenían la posibilidad de expresarse.

De esta manera se acciona una filmografía que cuenta con más de cuarenta documentales, entre algunos se pueden destacar: Somarí del Guaikerí, Hidalgo de Coche, Pan de Cada Día, El Esplendor y la Espera, La Siembra de un Cantor, Alí Primera, Pasajero Detente, Elisabeth Schön: Alma Fugitiva, Después de la Lluvia, y Manos Mansas (2010) primer largometraje documental transferido a formato de 35 mm y producido por la Fundación Villa del Cine.

En el 2011, también bajo la producción de la Villa del Cine, dirigen su primer largometraje ficción titulado Brecha en el Silencio. Recientemente regresaron de la República Árabe Saharaui, donde llevaron a cabo un registro audiovisual de los refugiados de esa nación.

Actualmente participan en la dirección de uno de los cinco cortometrajes que forman parte del largometraje 3 Días y 40 Años producido por la Villa del Cine, se trata de El Hijo, obra que relata la historia de una pareja que se enfrenta ante una emergencia con su hijo, en medio de los hechos del día 11 de abril de 2002 en la ciudad de Caracas.

En la Plaza Central de Sambil Caracas, SenosAyuda arrancó su peregrinar por todo el país para concientizar a la colectividad venezolana sobre la importancia de la detección temprana sobre cualquier síntoma que asome el cáncer de mama.

Con un lleno total  de todos los espacios del principal centro de compras, servicios y entretenimiento de la capital y con un preámbulo de gran categoría con la presentación en tarima de Treenors, Los Nuevos Tenores arrancó esta actividad patrocinada por Sambil, que arriba a sus 14 años de funcionamiento y que con este evento cumple con unos de sus pilares  fundamentales de su programa de Responsabilidad Social.

La Ruta Rosada de SenosAyuda, siempre de la mano de Tania Sarabia, con su característico humor, llevará por todo el país y hasta el mes de octubre, su mensaje educativo sobre la importancia de la detección temprana de cualquier síntoma sobre el cáncer de mama y así evitar acciones y complicaciones posteriores de salud.

Luego del concierto de los jóvenes integrantes de la agrupación Trenoors, Los Nuevos Tenores siguieron los aplausos para recibir a la primera actriz Tania Sarabia quien, con su característico humor, explicó como logro superar su enfermedad a través del monólogo Esa Costilla de Adán Estaba Piche.

El monólogo, patrocinado por la Organización Sambil, Chip-a-Cookie, Avon, Circuíto FM Center y Lidotel, continuará ahora su peregrinar por Paraguaná, Barquisimeto, Maracaibo, Valencia, San Cristóbal y Margarita.

Tania Sarabia en compañía de Trenoors, los Nuevos Tenores