Se esperaba que Invictus obtuviera un Oscar por Mejor Actor (Morgan Freeman) por su papel de Mandela, pero aunque no lo logró, esta película de principio a fin está colmada de valores que hoy en día son difíciles de hallar. Sobre todo en la política.

Invictus cuenta la historia verídica de cómo Nelson Mandela unió sus esfuerzos con el capitán del equipo de rugby de Sudáfrica, François Pienaar, para ayudar a unir el país. El recién elegido presidente Mandela es consciente de que su nación sigue estando dividida tanto racial como económicamente debido a las secuelas del Apartheid. Creyendo que puede unir a su pueblo a través del lenguaje universal del deporte, Mandela apoya al desamparado equipo de rugby de Sudáfrica cuando, con pocas probabilidades, participa en el Campeonato Mundial de 1995.

En nota de producción de Warner Bros. explica que para la mayoría de la gente, la final de la Copa del Mundo de 1995, no fue más que un emocionante partido de rugby. Sin embargo, para los sudafricanos fue un momento decisivo en su historia, una experiencia compartida que ayudó a cicatrizar las heridas del pasado dando nuevas esperanzas para el futuro.

El artífice de este acontecimiento de referencia fue el presidente de la nación, Nelson Mandela. Sus protagonistas, los jugadores del equipo sudafricano de rugby, los Springboks, capitaneados por François Pienaar.

Dirigida por Clint Eastwood, Invictus describe cómo el Presidente Mandela y François Pienaar se unieron para convertir sus esperanzas individuales: la esperanza del presidente unificar su país y la del capitán hacer que el equipo de la nación ganara la Copa del Mundo, en un objetivo compartido bajo el lema Un equipo, un país.

En la película, Mandela acude a Pienaar para que lleve a su equipo a lo más alto, citando un poema que, para él, fue fuente de inspiración y fortaleza durante sus años en prisión. Más adelante se desvela que el poema es Invictus, de William Ernest Henley.

Llegó el día, el domingo 7 de marzo en Los Ángeles se hizo entrega del premio más codiciado por el mundo del espectáculo, la estatuilla del Oscar.

Muchos pensaron que Avatar se iba a llevar todos los premios de las 9 nominaciones que obtuvo. La sorpresa de la noche fue The Hurt Locker, la película de Kathryn Bigelow, la ex de James Cameron. Otros comentan que fue la venganza de Bigelow sobre Cameron. 

The Hurt Locker

• Mejor Película.
• Mejor Director - Kathryn Bigelow.
• Mejor Edición de Película - Bob Murawski and Chris Innis.
• Mejor Edición de Sonido - Paul N.J. Ottosson.
• Mejor Mezcla de Sonido - Paul N.J. Ottosson and Ray Beckett.
• Mejor Guión Original - Mark Boal.

Crazy Heart

Inglourious Basterds

The Blind Side

Nick y unos amigos acuden a un circuito de carreras para presenciar una carrera de Nascar. Durante ésta tiene lugar un terrible accidente que conlleva desastrosas consecuencias para el estadio, que acaba derrumbándose.

Nick descubre que se trata de sólo una visión de algo que está a punto de suceder y, junto con otras doce personas, consigue salir del recinto y escapar de una tragedia segura. Pero la muerte no deja cabos sueltos, no renunciará a lo que es suyo y regresa para terminar con los supervivientes de una manera brutal.

Lo único novedoso que trae esta cuarta parte de Destino Final es el 3D, la película es más de lo mismo, muertes rebuscadas, y sobre todo lo peor de lo peor son las actuaciones.

La muerte de la mamá de los niños es totalmente absurda al igual que la del vaquero. En esta entrega hay muertes repetidas de películas anteriores, por ejemplo la del autobus, que claro al verla en 3D es más impactante. En definitiva es una película para verla una sola vez en familia, con los panas pero UNA SOLA VEZ. No la recomiendo para nada.

Título original: The Final Destination (Final Destination 4: Death Trip 3D).

Género: Terror.

Temática: 3-D, Adaptación Libro, Apariciones, Visiones, Muerte.

País: Estados Unidos.

Duración: 82 Minutos.

Año: 2009.

Director: David R. Ellis.

Guión: Eric Bress.

Intérpretes: Andrew Fiscella, Haley Webb, Justin Welborn, Krista Allen, Nick Zano y Shantel VanSanten.

Productor: Richard Brener, Walter Hamada y Tawny Ellis.

Música: Brian Tyler.

Fotografía: Glen MacPherson.

Montaje: Howard E. Smith.

An Education presenta un excelente guión, buen trabajo de actores, excelente reconstrucción de la época, buena música y una excelente dirección. An Education es una buena película para un buen rato con alguien especial.

Una joven de 17 años (Mulligan) vive en los tranquilos suburbios londinenses. En plena efervescencia de la cultura de los 60, su mundo se tambalea después de conocer a Brit (Sarsgaard), un conductor de 35 años. El tipo comenzará a cortejarla con cenas elegantes, clubs y viajes, poniendo en peligro su futuro en la Universidad de Oxford. Molina será el padre de la niña y Thompson la directora de su escuela, ambos harán lo imposible para que la joven prosiga con sus estudios.

Jenny (Carey Mulligan) tiene 17 años, es una estudiante prometedora que sueña con fumar cigarros rusos, con las canciones de Juliette Greco y con la bohemia vida parisina. Quiere ser francesa, en definitiva. Su futuro, sin embargo, está en Oxford, donde su aburrida existencia en la conservadora Inglaterra de posguerra (1961) se volverá más gris si cabe desarrollando la carrera de Literatura.

Todo cambia cuando conoce a David (Peter Sarsgaard), encantador, amable y simpático, sorprendentemente capaz de encandilar a sus padres y que, gracias a su adinerada situación y a doblarle la edad, puede introducirla en un mundo de restaurantes, conciertos y subastas. Y así la muchacha, enfrentando posiciones, sentimientos y decisiones, recibirá una educación ─traducción literal del An education original, título curiosamente respetado en nuestro país─ en la escuela de la vida, en la que no hacer preguntas tiene consecuencias inesperadas.

La aparición del pretendiente en escena alerta al espectador sobre sus miras, aunque el camino que desarrolla la historia ─no es tan temible y pervertido como parece, tan sólo un vividor que quiere compartir sus experiencias─ no se suma a las oscuras pautas que se le pueden suponer a priori. La peculiar dimensión moral en la que vive el treintañero desconcierta al público de la percepción que puede tener acerca del viaje en el que se sumerge la muchacha, aparentemente más madura incluso que sus nuevos compañeros de rutina.

La gran enseñanza educativa que recibe en su propio hogar y en su colegio privado femenino convierten la revoltosa pero superflua realidad que descubre en una verdad indiscutible y atrayente, sin peligros aparentes en lo emocional o en lo físico por la propia seguridad y entereza, un tanto improbables dado el entorno en el que se ha desarrollado hasta el momento, que luce la figura central, esto según la página oficial de An Education.

En esta película Renee Zellweger (Emily Jenkins, trabajadora social) investiga un caso de abuso infantil, salva a una niña de 10 años del abuso de sus padres, pero también descubre con el tiempo que la niña no es tan inocente como parece.

Emily (Renée Zelweger) piensa que lo ha visto todo hasta que conoce su nuevo y más misterioso caso, una niña de 10 años con problemas, Lilith Sullivan (Jodelle Ferland). Los peores temores de Emily se confirman cuando los padres tratan de matar a Lilith, su única hija. Emily la protege y decide adoptarla tras la petición de Lili para que lo haga, mientras una familia nueva la acoge.

A partir de allí comienzan a suceder muertes inesperadas, como el asesinato de los padres de uno de los niños que está en el grupo de niños que asisten a terapia y en el cual se encuentra la niña Lily.

Luego de este asesinato Emily comienza a sospechar de la niña, se da cuenta que en realidad ella lee la mente de ella, y a la vez lo que quiere es alejarla de todos quienes la rodean, provocando la muerte de cada uno de ellos.

Los invito a ver esta película, de principio a fin está full de suspenso y terror. Aunque el final es de total ficción, es obvio que debe ser así. Pero a pesar de esto es un buen final; por lo general las películas de este género decaen luego del clímax, y terminan fatal.

Case 39 fue escrita por Ray Wright y dirigida por Christian Alvart, quien actualmente rodó un thriller de ciencia ficción llamado Pandorum.

Avatar y The Hurt Locker encabezan la contienda de los Oscar con nueve postulaciones cada una, incluyendo las categorías más importantes que son las de Mejor Película y Mejor Director.

La entrega del Oscar en su edición 82, será el 7 de Marzo en el Teatro Kodak en los Ángeles. El momento es interesante, pues por primera vez en mucho tiempo los premios de la Academia incluyen 10 candidatas en lugar de las cinco habituales.

También ayer fueron nominadas District 9, la comedia animada Up, inspirada en parte en la selva amazónica venezolana; la saga de la Segunda Guerra Mundial Inglourious Basterds; el drama de un futbolista americano The Blind Side, el relato sobre la recesión Up in The Air, el drama de los años 60 A Serious Man, las historias sobre adolescentes An Education y Precious, según reseña de Rtve.es.

Para noviembre del 2009 superó los 2.320.000 espectadores, convirtiéndose en la película argentina más taquillera de los últimos 34 años, y por lo tanto la segunda mas taquillera de la historia del cine argentino.

Benjamín Espósito acaba de jubilarse después de trabajar toda una vida como empleado en un Juzgado Penal. Para ocupar su tiempo libre decide escribir una novela, basada en una historia real de la que ha sido testigo y protagonista.

La novela que escribe es (El Secreto de sus Ojos), en apariencia, la historia de un asesinato ocurrido en Buenos Aires en 1974, y de la investigación para hallar al culpable. Pero a la vez abre la puerta de ese pasado al propio Espósito se le volverá imposible cerrarla. Primero, porque la turbulenta Argentina de entonces se cuela en la vida de los personajes, con su carga de violencia y de muerte.

Y sobre todo, porque aunque Espósito suponga que la historia que teje habla únicamente del pasado, su búsqueda ilumina de un modo descarnado su propia vida y su presente, y lo pone de frente con un dilema de amor que lo obsesiona desde hace demasiado tiempo.

Reconstruir el pasado lo conducirá a navegar en sus propios sentimientos, sus propias conductas y decisiones. Y hallar la verdad terminará por convertirse no en un objetivo literario, sino en la llave que le permita abrir la puerta para vivir el resto de su vida.